Tout en continuant à progresser sur la scène metal, Mawiza puise sa force dans ses racines indigènes.

Le groupe chilien est originaire du territoire ancestral de Wallmapu, appartenant à la nation mapuche. Fièrement porté par les instruments ancestraux, les chants traditionnels et la langue mapuzungun, leur style de groove metal leur a valu une renommée internationale. Ils ont remporté un Grammy chilien et se sont produits aux côtés de Mercyful Fate, Mastodon, Slipknot et Gojira. Après avoir signé avec le label français Season of Mist, Mawiza sort cette année son troisième album entraînant, classé par RollingStone parmi les 15 albums latins les plus attendus.

Alors que ce groupe de guerriers se prépare à explorer de nouveaux horizons, Mawiza sort aujourd'hui un nouveau clip. Si la chanson reflète l'évolution de leur culture, «Killari» rayonne de la force qu'ils puisent dans leur terre natale.

Mawiza a partagé la scène avec les plus grandes influences du métal, mais le groupe est guidé par l'esprit de la nature. En français, « Killari » signifie « Clair de lune ». À l'image de son homonyme, la chanson révèle son énergie transformatrice par phases. La contrebasse trépigne sous le couvert de l'obscurité tandis qu'une mélodie de guitare claire et sombre est pincée comme des étoiles tombant du ciel. « Chomü rayen teyfükan (Détruisez la fleur fanée) », hurle le groupe à l'unisson. « Taiñ mongen ñi afkülekan / Re rükükan mew (Mettez fin à notre existence / Par pur égoïsme) ».

Chez Mawiza, la nation mapuche a traversé des temps difficiles. Des arbres sur leurs terres ont été abattus par des promoteurs immobiliers. De nombreux membres de la tribu ont été contraints de s'installer en ville. « Ma mère m'a appris à respecter toute vie », confie Awka, chanteuse et guitariste rythmique du groupe. Entre ses riffs dissonants et grinçants et les grooves progressifs et fluides du bassiste Zewü, « Killari » oscille entre tristesse et colère. Mais en suivant la lune, le groupe puise sa force dans la transformation. « Wenu peaymi / Regarde le ciel ! », crie Awka, sa lance et sa hache levées, tandis que les tambours résonnent dans un fracas tonitruant.

« On peut se sentir déprimé dans la nuit », dit Awka, qui s'identifie comme non binaire. Notre peuple a souvent été témoin de l'oppression de ceux jugés « déviants », « néfastes » ou « diaboliques » parce qu'ils ne correspondaient pas aux concepts d'homme et de femme. Autrefois, la masculinité et la féminité étaient respectées et perçues comme des forces réelles, en communication, prière et mouvement constants. Mais au fil du temps, avec la disparition de la couronne espagnole et la perte de la couronne, l'image de l'homme mapuche s'est idéalisée, celle d'un guerrier viril, fort et redoutable, tandis que la femme était perçue comme la source des futurs héritiers.

« S'il est un concept que nous, jeunes Mapuches, embrassons, c'est celui de la décolonisation totale », poursuit-il. « En tant que wentxu ou « hommes » du peuple mapuche, nous avons besoin du zomo newen ou « force féminine » pour exister en chacun de nous de manière permanente. Nous protégeons notre Epu püllü ou « deux esprits » avec des chansons comme « Killari ». » « Je ressens un lien profond avec la lune et son influence sur tous les cycles de la nature, y compris sur notre transformation intérieure », explique le batteur Txalkan, auteur de la musique de « Killari ». « La chanson tisse des rythmes et des claves issus de divers styles de percussions latino-américains. Lorsque je la joue, j'essaie de refléter ce mouvement et cette évolution à travers ses variations. »

Le clip de « Killari » évoque également les forces changeantes de la nation mapuche. « Dans la culture populaire, les Indiens sont souvent représentés vêtus de vêtements sales ou couverts de boue », explique le groupe. « Nous voulions ressembler à des rois. » Pour affirmer cette affirmation de mode, ils ont collaboré avec trois des plus grands créateurs de tendances d'Amérique latine. Leurs tenues élégantes ont été créées par Matías Hernán, Ceremonia et Labios Enfermos.

Le lieu de tournage de « Killari » a même été choisi selon le cœur de l'artiste. Ce qui était autrefois une usine de sous-vêtements abandonnée a été transformé en atelier de menuiserie par l'artiste chilienne Beatrice di Girolamo. C'est ici, dans cet espace réimaginé, que Mawiza dévoile une œuvre d'art mapuche moderne, sous la lumière montante du solo de guitare de Karü. « Killari » est apparu pour la première fois sur le précédent album du groupe, Kollong, qui signifie « masque » en français. Alors que les kollongs sont traditionnellement sculptés dans le bois, en y ajoutant des morceaux de mousse et du plastique industriel, cette nouvelle version rassemble tous les aspects actuels de la culture mapuche.

« Naq uwamtuymi ta lüq pelom / Sentez la lumière blanche descendre », chante Awka. En revêtant le masque, Mawiza devient le protecteur assermenté de cette cérémonie d'illumination.

« Certains concepts mapuches anciens sont impossibles à traduire », déclare Awka. Il serait facile de dire que notre société est inclusive envers les personnes non binaires et au genre fluide. Mais c'est bien plus complexe. Nos mots ne sont pas statiques. Nos tissages ne sont pas noués à l'aveugle. Notre ruke, ou « maison », est faite pour être démontée.

« Nos machi ont toujours incarné cela de la manière la plus visible », poursuit-il. « Le corps est un réceptacle de forces. La force féminine de küyen est essentielle à notre compréhension et à notre quotidien de Mapuche. Regardez le ciel et vous trouverez la force de votre mère. »

Le clip de « Killari » a été réalisé par Andrés Hetzler (@andreshetzler).

Lineup 

Awka - Vocals & Rhythm guitar
Karü - Lead guitar & backing vocals
Zewü - Bass & backing vocals
Txalkan - Drums & percussion

Style: Indigenous Metal

MAWIZA est un groupe de metal originaire du Wallmapu, territoire ancestral de la nation mapuche en Amérique du Sud, qui chante en mapuzungun, leur langue ancestrale.

Leur identité repose sur la préservation de leurs racines, la relation de l'être humain à la nature et la préservation de la biodiversité, guidée par leur vision du monde et leur combat culturel.

Fondé en 2014 sous le nom de Nunca Seremos Dichosos, ils ont sorti deux albums sous ce nom : Tierra (2017) et Kollong (2019). Grâce à cette formation, ils ont tourné non seulement au Chili, mais aussi en Colombie et en Bolivie. Kollong a inclus le single « Mawiza ñi piwke », le premier titre metal entièrement chanté en mapuzungun. L'album a remporté le prestigieux prix Pulsar (Grammy Awards chiliens) dans la catégorie Meilleur artiste metal en 2020.

Après plusieurs changements de composition, le groupe a décidé en 2021 de changer de nom pour Mawiza et d'abandonner son utilisation mixte de l'espagnol et du mapuzungun, optant pour le mapuzungun comme unique langue d'expression.

Les étapes marquantes de la carrière du groupe incluent : la première partie de Gojira et Mastodon en 2022 devant plus de 10 000 personnes, un concert avec Mercyful Fate à la Movistar Arena de Santiago, une performance au Knotfest Chile 2023 et un concert devant 30 000 personnes au festival Pasiwali à Taïwan.

Il a également participé à la foire musicale Fluvial de Valdivia, ainsi qu'à la foire Micsur de Santiago.

En 2023, Mawiza a sorti le single « Txükur » avec le rappeur mapuche MC Millaray, ainsi qu'une version impressionnante et très particulière de « Battery » de Metallica, adaptée en mapuzungun.

En août 2023, Mawiza a été invité à enregistrer une session live par Joe Duplantier, leader de Gojira et propriétaire des Silver Chord Studios à New York. Ils ont également visité le West West Side Studio, propriété du célèbre producteur Alan Douches, et ont donné un concert acoustique à la Selva Gallery de Brooklyn.

Fin 2024, Mawiza a réédité Kollong. Cette version comprend de nouveaux enregistrements vocaux entièrement réalisés en mapuzungun et une batterie réenregistrée par Txalkan.

Cette année, Mawiza sortira son troisième album sur Season of Mist.