Date de sortie : 31.10.2024
Label : Zeta Promotion
01.Early Wounds
02. Gravity Of Fear
03. The Twisted Art (feat. Albert Eno)
04. Face The Unknown
05. One Of Eight
06. Lead Wings
07. Unspoken Words
08. Hysterical Blindness
09. Waking World
10. Whale Fall
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Originaire d’Italie, KLOGR depuis sa formation au début des années 2010, mélange groove metal, nuances progressives et une approche cinématographique des atmosphères, le groupe se distingue par des textes introspectifs et une musique à la fois brute et sophistiquée. KLOGR a construit son identité autour de récits sombres et de paysages sonores immersifs. Le quintet revient avec Fractured Realities, un projet ambitieux où la narration se mêle à une expérience musicale totale.
Un concept-album à explorer sur YouTube
Fractured Realities n’est pas un album ordinaire : c’est un récit fragmenté, un puzzle émotionnel composé de dix morceaux. Bien que la tracklist officielle (de Early Wounds à The Twisted Art) soit organisée pour une écoute fluide, alternant moments mélodiques et explosions sonores, l’histoire se dévoile selon une autre chronologie. Le groupe a publié chaque chanson sur YouTube dans l’ordre narratif. Je vous invite à plonger dans cette playlist pour saisir pleinement le voyage du protagoniste. Une démarche audacieuse, reliant musique et support visuel, qui transforme l’album en une œuvre multimédia à décrypter.
Le concept : une plongée dans les abîmes de l’esprit : Fractured Realities explore la fracture entre réalité et folie, suivant un personnage en lutte contre ses démons intérieurs, ses traumatismes et une société aliénante. Le titre de l’album résume à lui seul cette dualité : un esprit brisé naviguant entre illusions, peurs existentielles et quête de rédemption. Les thèmes abordés (angoisse, trahison, résilience, cycle de la vie et de la mort) s’entrelacent pour former une épopée psychologique où chaque morceau incarne une étape clé.
Les morceaux dans l’ordre de l’histoire :
1 - One of Eight : (titre 5 de l’album)
Le protagoniste, en équilibre précaire sur le fil de la raison, assume sa folie. Les paroles évoquent une dissociation face au chaos mental, avec des images de vagues incontrôlables et d’ombres dansantes.
Riffs saccadés et mélodies planantes créent une tension entre agitation et résignation. La structure dynamique, alternant couplets étouffants et refrains aériens, reflète le combat intérieur du protagoniste de l'histoire.
KLOGR adopte une approche sombre et agressive. L’intro, envoûtante et pleine de tension, cède rapidement la place à une section rythmique intense caractérisée par des guitares bien graves et une batterie qui martèle. La voix, à la fois grave et furieuse, renforce cette ambiance quasi claustrophobe, tout en proposant un refrain très entrainant qui tranche avec l’atmosphère menaçante des couplets. La force brute se mêle à une mélodie travaillée.
2. Waking World : (titre 9 de l’album)
Réveil brutal dans un monde où la vérité ment. Le personnage cherche à briser ses chaînes pour récupérer la lumière.
Une introduction avec des guitares incendiaires et un refrain qui retient immédiatement l’attention et donne envie de chanter en chœur. Une chanson épique et fédératrice.
Ici, l’atmosphère devient plus lourde et introspective. Le rythme instaure une ambiance hypnotique et presque oppressante, accentuée par des lignes de guitare qui créent un sentiment de gravité. La voix, à la fois plaintive et déterminée, se marie avec un solo délicat et puissant, qui apporte une touche de sensibilité dans ce morceau sombre et méditatif. Mais quand l’énergie est lâchée sur les refrains, c’est un véritable déluge.
3. Face The Unknown : (titre 4 de l’album)
Les paroles abordent les thèmes de l’isolement et de la peur de mourir seul. La protagoniste affronte ses démons dans un cri de résistance contre l’étouffement social.
Ce morceau se distingue par une montée progressive qui captive. L’introduction, marquée par de subtils soli de guitare et des percussions travaillées, vous prépare à une belle envolée. Les paroles, qui évoquent le courage face à l’inconnu, s’harmonisent parfaitement avec l’alternance entre passages calmes et explosions sonores, offrant ainsi un équilibre saisissant entre mélodie et puissance.
4. Hysterical Blindness : (titre 8 de l’album)
Critique d’une société en déni, où l’aveuglement volontaire mène à l’autodestruction. Un dialogue entre colère et espoir.
Groove menaçant, ambiance metal industriel. Ce titre débute avec quelques notes électroniques qui laissent place rapidement à une avalanche de riffs de guitare et de percussions. L’alternance entre retenue et explosion sonore engendre une montée d’adrénaline qui culmine dans un refrain particulièrement accrocheur. C’est un morceau pensé pour vous faire vibrer et susciter l’envie de se laisser emporter par l’énergie brute du métal.
5. Lead Wings : (titre 6 de l’album)
Métaphore des ailes de plomb symbolisant le poids des choix imposés. Un appel à brûler ses entraves. Les paroles de cette chanson dépeignent une lutte contre une paralysie émotionnelle représentée par des "ailes de plomb". Le narrateur évoque un empoisonnement intérieur et des cicatrices indélébiles, tout en appelant à une libération collective. Le refrain invite à se défaire des poids qui nous retiennent et à sortir d'une situation survenue de façon inattendue. La chanson célèbre la redécouverte des émotions authentiques et la fin d'une période de souffrance, suggérant un processus de guérison et de renaissance après un traumatisme imprévu.
Ce morceau se démarque par sa ligne de basse dominante et percutante. Alternant passages lents quasi-doom et montées énergiques, il est soutenu par des guitares incisives, dont un joli solo et des percussions éclatantes. La performance vocale, à la fois puissante et expressive, confère à ce titre toute l’énergie et l’intensité d’un véritable concentré de métal.
6. Early Wounds : (titre 1 de l’album)
Pour l’histoire : retour aux traumatismes fondateurs, où la douleur devient une arme. Le personnage lutte contre ses démons pour renaître.
Dès l’ouverture, l’album installe immédiatement une ambiance sombre avec des accords massifs et une distorsion imposante. Dès les premières secondes, l’atmosphère est lourde et introspective, pour ensuite exploser en riffs percutants. La voix oscille entre douceur mélodique et agressivité, traduisant la douleur et la perte, et annonce ainsi le ton intense et émotionnel du disque.
7. Whale Fall (titre 10 de l’album)
Métaphore écologique et spirituelle : la mort d’une baleine nourrit un écosystème, symbole de renaissance. Une réflexion sur le cycle de la vie.
Ambiance subaquatique avec des nappes synthétiques, puis explosion post-metal. Pour clore l’album, ce morceau opte pour un tempo plus lent et des textures atmosphériques qui invitent à la réflexion. Les touches électroniques laissent vagabonder votre imagination, tandis que la mélodie, portée par des accords planants et une interprétation vocale teintée de nostalgie, offre une conclusion apaisante et émotive à ce voyage sonore.
8. Gravity Of Fear : (titre 2 de l’album)
La peur comme force gravitationnelle étouffante : la protagoniste cherche à prendre sa vie en main malgré l’absence de réponses divines.
Ce morceau joue sur le contraste subtil entre des passages plus calmes et un refrain explosif. La basse, puissante et incisive, crée une dimension quasi cinématographique, tandis que les guitares apportent une touche mélodique qui équilibre l’intensité brute des rythmes. Le résultat est une composition à la fois inquiétante et accrocheuse.
9. Unspoken Words : (titre 7 de l’album)
Regrets et auto-trahison. Les mots non-dits rongent l’âme, dans une boucle d’auto-sabotage.
Ambiance minimaliste au départ, puis crescendo rageur. La voix de Rusty passe du murmure au hurlement. Dans ce morceau, le groupe explore un changement de registre en adoptant un groove plus marqué et une approche plus moderne. Le tempo bien marqué, combiné à des riffs dynamiques, crée une atmosphère entraînante, avec des passages plus lents, qui se ressentent jusque dans le solo de guitare. Le chant, avec de nombreux effets, donne autant de relief que d’émotions à ce titre.
10. The Twisted Art (feat Albert Eno) : (titre 3 de l’album)
Conclusion amère sur la manipulation. Le personnage, désillusionné, constate l’effondrement des mensonges.
Morceau le plus expérimental, avec des riffs dissonants et une structure imprévisible, qui clôt l’album sur une note cynique. La collaboration avec Albert Eno apporte une nouvelle dynamique au titre. Les effets électroniques et claviers se mêlent aux guitares pour créer une atmosphère envoûtante. Tandis que l’alternance des voix, entre la puissance de Gabriele "Rusty" Rustichelli et celle d’Albert Eno, souligne le thème de la manipulation mentale et de la distorsion de la réalité. Le refrain explosif vient parfaire ce dialogue vocal intense.
Fractured Realities est une réussite à la fois narrative et sonore. Les guitares alternent entre groove incisif (Gravity Of Fear) et mélodies envoûtantes (Whale Fall), tandis que la section rythmique impose une cadence tantôt hypnotique, tantôt explosive. Rusty livre une performance vocale remarquable, mêlant growls, chant saturé, chant clair empreint de désespoir, où chaque effet apporte une nouvelle couleur à l’album.
Avec Fractured Realities, KLOGR signe un album où chaque écoute révèle de nouvelles nuances. La force du groupe réside dans sa capacité à lier profondeur des paroles et impact immédiat de la musique, via des mélodies accrocheuses et des ambiances travaillées. Un disque qui confirme leur place parmi les acteurs les plus inventifs du metal moderne, à découvrir soit dans l’ordre de l’histoire, soit en suivant la tracklist de l’album.
Xavier