Date de sortie : 07.08.2026
Label : Century Media / Sony
Electric Callboy online:
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1. Tanzneid,
2. Ratatata
3. Hypercharged
4. Let The Good Times Roll
5. Elevator Operator
6. Heartclub
7. The Way You Are
8. Still Waiting
9. The Savior
10. Revery
11. We Got The Moves (Sullivan King Remix)
12. Tanzneid (Paolo Ferrara Remix)
13. Hypercharged (Paul Elstak Remix)
14. Revery (Sullivan King Remix)
https://youtu.be/3OrHy_TRudo?si=vkv_wMivwt9pi9kt
Electric Callboy assume une identité hybride, metalcore et électro fusionnés jusqu'à l'indissociable, et sur Tanzneid cette identité atteint une sorte d’état de grâce. Depuis des mois, le groupe distillait des extraits de cet album, construisant l'attente titre après titre. La tracklist complète confirme la cohérence du projet : un univers aussi dansant que violent, aussi électronique que metal, taillé pour transformer une salle de concert en dancefloor géant, tout en faisant passer des messages clairs, comme l'envie de vivre intensément et le lâcher-prise ; la critique des faux-semblants des réseaux sociaux ; les peurs et les cauchemars intérieurs. Ils sont traités avec autodérision et de l'humour absurde, ainsi qu’une désillusion face au monde et où la fin du monde est traitée avec ironie.
Le titre Tanzneid (Envie de Danser en français) pose le décor dès les premières mesures : ici, la danse devient une urgence physique, presque une pulsion à assouvir. Les basses claquent, la tension monte, et le refrain fédérateur vous fait immédiatement gesticuler dans tous les sens. Le groupe déclare : “Avec TANZNEID, nous voulions capturer cette tension sauvage entre énergie brute et folie de la piste de danse. Transformer notre musique en une fête où tout le monde a sa place. Ludique, accrocheur et puissant : c’est ça TANZNEID.”
Ratatata, en duo avec Babymetal, enfonce le clou. Les voix féminines japonaises se marient avec bonheur aux lignes de chant de Kevin Ratajczak et Nico Sallach, créant une rythmique hystérique où deux cultures metal fusionnent à merveille. Les paroles évoquent la séduction et l’attraction sur la piste de danse, dans une ambiance festive et hypnotique.
https://youtu.be/EDnIEWyVIlE?si=Xbb8pd5yNsxQ7nuQ
Changement de registre avec Hypercharged, collaboration avec l'univers du jeu vidéo Brawl Stars : le titre déploie une musculature imposante, portée par des breakdowns costauds et une écriture pensée pour exploser en live. Le groupe précise : « Nous avons toujours été de grands fans de jeux vidéo, donc collaborer avec Brawl Stars s’est imposé comme une évidence dès le départ. Le morceau s’est construit naturellement, et nous avons adoré le voir prendre forme pour devenir le thème de Damian. Damian correspond parfaitement à notre son, comme s’il avait été conçu pour lui. C’est lourd, explosif et impossible à ignorer. Il y a à la fois de la tension, du groove et de la folie. On adore ! »
https://youtu.be/Io1ZL0rc2Ac?si=IUQaufVDMc6bmib7
Let The Good Times Roll, avec The Offspring en invité, n’est pas un simple featuring de plus. Le style punk-rock californien de Dexter Holland infuse le refrain, jusqu'à des citations directes glissées dans les paroles : une fusion réussie entre deux mondes. Une chanson sur l’insouciance et l'envie de vivre l'instant présent, sans se retourner sur le passé.
À propos de ce titre et de leur collaboration avec The Offspring, Electric Callboy déclare : « The Offspring fait partie des groupes qui nous ont influencés dès nos débuts. Leur musique nous accompagnait bien avant la naissance d’Electric Callboy, alors avoir Dexter sur ce morceau est assez irréel. “Let The Good Times Roll” rassemble tout ce que nous aimons : une énergie débordante, du fun et de la puissance. Partager cela avec l’une de nos plus grandes inspirations rend ce moment particulièrement spécial. »
Dexter Holland ajoute : « Lorsque nous avons reçu le titre, il nous a immédiatement donné le sourire. C’est énergique, imprévisible et plein d’autodérision. Exactement l’esprit que nous aimons dans le punk et le rock. J’ai pris beaucoup de plaisir à participer à “Let The Good Times Roll” et j’ai hâte que le public le découvre. »
https://youtu.be/UUGGRIaVfds?si=gOPzdJ-nrGl3xTDx
Elevator Operator tranche par son jeu de contraste : un versant planant et accrocheur, balayé par un riff de guitare dévastateur et des beats ultra-appuyés qui redonnent au titre toute sa puissance. Un morceau aussi direct que dansant. Un texte plus léger avec de l'autodérision, construit autour de la métaphore de l'ascenseur pour évoquer les hauts et les bas. Le groupe vous fait rencontrer cet opérateur d'ascenseur charismatique, presque mystique, qui devient un modèle à suivre pour le simple plaisir de danser.
Le tempo accélère encore sur Heartclub, avec beaucoup d’effets sur les voix. Un titre qui vise la superficialité des réseaux sociaux, entre quête de likes et validation numérique creuse. Et qui contient aussi un appel à l'acceptation de soi
Puis il y a ce titre improbable : The Way You Are démarre en douceur, guitare acoustique et claquements de doigts, comme une ballade de boysband ou un tube estival. Une minute plus tard, le morceau bascule dans un break metalcore qui pousse tous les curseurs dans le rouge, avant un retour final tout en délicatesse. Ce grand écart résume à lui seul la mécanique du groupe. Il est question de fusion amoureuse poussée à l'extrême, sur un ton macabre et provocateur.
https://youtu.be/9ji4JnBsS-Y?si=XFrnZ2djg_kV385H
La reprise de Still Waiting, classique de Sum 41, prend une nouvelle dimension entre les mains d'Electric Callboy. Le morceau original, déjà accrocheur, se transforme en bulldozer, remodelé à l'image du groupe tout en conservant son ADN d'origine. Quelques paroles ont été retouchées pour coller à l'état d'esprit actuel de la formation. Le résultat impose le respect autant que l'énergie. Nous sommes toujours dans la désillusion face à un monde marqué par la haine et l'absence de perspectives, mêlée de colère et de résignation.
The Savior mise sur un versant dansant et entraînant, où des couleurs de métal symphonique traversent les couplets grâce à l'usage des chœurs. Ce titre vous propose un point de vue ironique et festif de la fin du monde, mêlant apocalypse et culture des réseaux sociaux (avec l'idée de vivre la catastrophe comme un spectacle à filmer), tout en gardant l'espoir d'un sauveur salvateur.
https://youtu.be/P8GcY04BUL8?si=ZS469adnNZBEs_g6
Revery officie dans un registre plus musclé : voix saturées en avant, batterie omniprésente, riffs appuyés, contrebalancés par des refrains plus légers qui apportent l'équilibre nécessaire. Il est question de cauchemars et de peurs intérieures, avec l'image de quelqu’un ou quelque chose d’extérieur dont il faut se libérer.
Les quatre remixes en fin d’album, signés Sullivan King, Paolo Ferrara et Paul Elstak, prolongent la fête sur la piste de danse. La prédominance des beats électroniques y prend le dessus, tout en gardant intacte l'identité des morceaux d'origine : une manière habile de faire durer le plaisir au-delà du format album classique.
Avec Tanzneid, Electric Callboy confirme une position déjà acquise : celle d'un groupe capable de faire cohabiter tous les mondes musicaux avec une aisance qui semble si naturelle. L'album s'inscrit dans la continuité, tout en affinant chaque détail de leur formule, entre refrains fédérateurs et breakdowns dévastateurs.
La suite logique se joue désormais sur scène, terrain sur lequel les titres pourront prendre toute leur dimension.
Xavier
29 janvier 2027 – Toulouse – Zénith Toulouse Métropole
30 janvier 2027 – Bordeaux – Arkéa Arena
31 janvier 2027 – Nantes – Zénith Nantes Métropole
15 février 2027 – Paris – Accor Arena
https://youtu.be/epxSLukoODI?si=nIIQ2bjpIWsOcsra
https://youtu.be/BiP0FpY88E4?si=jiOo1nvjp4nVOXLH
https://electriccallboy.lnk.to/TANZNEID-Album-LimitedEditions